Un hombre libre (2024)

Miércoles, 3 de junio | 20h

Coloquio con Leticia Bustamante

Esta película nos sumerge en la vida de Agustín Gómez Arcos, escritor almeriense que alcanzó el éxito en la escena literaria francesa en los años 70, mientras que en España su nombre permanecía en la sombra. En Francia, sus obras fueron leídas por millones de lectores, traducidas a más de una docena de idiomas, y adoptadas en los programas educativos de los institutos. Además, fue finalista al Premio Goncourt en seis ocasiones. Gómez Arcos eligió la lengua francesa para no callar y mantener viva la memoria de los vencidos por el régimen franquista. Su éxito, sus intervenciones públicas y sus ideas muestran a un hombre avanzado que se adelantó a su tiempo. Tras décadas de olvido, en el año 2006, la editorial Cabaret Voltaire empezó a traducir y publicar sus novelas por primera vez en España. Hoy, su legado ha sido redescubierto por las nuevas generaciones, y la recuperación de su figura se revela como una de las tareas pendientes de nuestra cultura.

A las mujeres de España. María Lejárraga (2022)

Miércoles, 10 de junio | 20h.

88 min | Dirección: Laura Hojman

Coloquio con Lucía Llano

Sinopsis:

Documental ficcionado que narra la historia de María Lejárraga, escritora y pionera del feminismo en España durante los años 20 del siglo pasado, cuya producción vio la luz bajo el nombre de su marido, el empresario teatral Gregorio Martínez Sierra. La dramaturga española (interpretado en el documental por Cristina Domínguez) más prolífica de todos los tiempos, autora de obras como Canción de cuna, llevada al cine en cinco ocasiones, o del libreto de El amor brujo, de Falla, fue además diputada por la segunda República y fundadora de proyectos pioneros para los derechos y las libertades de la mujer. Es la historia de un exilio dentro de la propia obra. Fue una cesión voluntaria, forzada por las convenciones de una época que no había previsto que una mujer pudiera tener talento literario propio.

Antonio Machado. Los días azules (2020)

Miércoles, 17 de junio | 20h

88 min | Dirección: Laura Hojman

Coloquio con Paco Gómez Nadal

Sinopsis: Largometraje documental que recupera la memoria y la obra de Antonio Machado, en el 80 aniversario de su muerte. La vida del poeta como símbolo de la España que se perdió: un canto a la importancia de la cultura para la vida, para el progreso y para crear una sociedad mejor.
Machado murió en Collioure en febrero de 1939, tres días después de cruzar la frontera francesa con miles de refugiados republicanos. Tenía sesenta y tres años, llevaba en el bolsillo del abrigo los últimos versos que escribiría —«Estos días azules y este sol de la infancia»— y no tenía nada más. Con la voz de Pedro Casablanc poniendo en pie los textos, y con testimonios de Ian Gibson, Elvira Lindo, Antonio Muñoz Molina y Luis García Montero, el documental construye una semblanza que es también una pregunta: ¿qué país habríamos sido si Machado no hubiera tenido que morir desterrado?

Cien libros juntas (2024)

Miércoles, 24 de junio | 20h

77 min | Dirección: Marga Melià

Coloquio con Lara Murga, Rosa Ayesa, Leticia Anido (de La Llave Azul) y Cristina Teja (Biblioteca Central de Cantabria)

Sinopsis: Tras compartir la lectura de casi cien libros a lo largo de una década, cinco mujeres jubiladas deciden celebrar el décimo aniversario de su club de lectura con un fin de semana en una hospedería en las montañas.
Cerramos el ciclo con una película que podría parecer una rareza a primera vista, en compañía de los tres documentales anteriores. Donde Hojman retrata a escritores, Melià retrata lectoras. Donde la trilogía trabaja el pasado este documental trabaja con el presente, con cinco mujeres jubiladas que llevan más de una década reuniéndose cada cierto tiempo para hablar de libros.
Pero esa aparente rareza desaparece cuando entendemos que esas cinco mujeres son el final del ciclo. Porque toda literatura termina aquí; en alguien que lee. En alguien que recibe el texto, que lo habita, lo vive, lo disfruta (o no) y lo discute con otros y en ese proceso descubre que lo que parecía una historia privada es, en realidad, una historia común. Hay en «Cien libros juntas» una ternura que no es condescendencia. Es el retrato de cinco mujeres que han encontrado en la lectura —y en la comunidad de la lectura— una forma de entender el mundo y de resistir a todo lo que el mundo tiene de incomprensible. Eso es, precisamente, lo que la buena literatura hace. Y este documental, en su modestia aparente, lo muestra con una claridad poco frecuente.

Hay una frase de John Berger que sirve como llave para abrir este ciclo: «La fotografía no reproduce lo que el ojo ve; reproduce lo que la cámara ve». Podríamos desplazarla de ese territorio fotográfico y traérnosla suavemente a nuestra zona de interés: el documental no reproduce lo que ocurrió; reproduce lo que alguien decidió recordar. Y en esa decisión —esa estructura de la memoria que es siempre un acto literario— reside la paradoja que da nuevo título a esta quinta edición: la no ficción de la ficción.

Cada año, el Ciclo de Cine y Literatura de FELISA tiende un puente entre la pantalla cinematográfica y la página impresa. Hasta ahora, ese puente tenía una forma reconocible: la adaptación cinematográfica, la novela que se convierte en imagen. Este año, ese puente tiene otra geometría, otras formas. Hemos prescindido de la ficción en sentido estricto —no habrá personajes inventados, no habrá tramas construidas desde la nada— para adentrarnos en algo, si cabe, más inquietante: la realidad filmada con la misma intensidad y el mismo artificio con que se escribe la mejor literatura.

La no ficción, bien entendida, no es la ausencia de ficción. Es ficción con otros materiales. El documentalista trabaja con archivo, con testimonio, con paisaje, con música, con el montaje—ese arte invisible que decide qué verdad sale a la luz y qué verdad queda en el suelo de la sala de edición—. El resultado es un texto que se declara fiel a lo ocurrido pero que, inevitablemente, lo interpreta, lo moldea, lo narra. En eso se parece a la novela, a un poema o a un ensayo. En eso, también, se le parece al recuerdo.

La selección de este año son cuatro películas documentales. Tres de ellas forman, sin proponérselo explícitamente, una trilogía, obra de una sola directora, la sevillana Laura Hojman, y conforman algo que pocas filmografías logran: un proyecto coherente, sostenido y creciente de recuperación de la memoria literaria española. La cuarta película, «Cien libros juntas», de la realizadora Marga Meliá, gira la cámara ciento ochenta grados y en lugar de retratar a quien escribe, retrata a quienes leen. O más exactamente, a quienes viven.

Cuatro documentales, entonces. Un novelista que eligió otra lengua para ser libre. Una dramaturga que cedió su nombre. Un poeta que murió en el exilio. Y cinco lectoras que llevan décadas eligiendo los libros para ser ellas mismas. Cuatro formas distintas de acercarse a la misma pregunta: ¿qué hace la literatura en nuestras vidas? ¿Qué nos salva, qué nos pierde, qué nos devuelve?

Bienvenidas y bienvenidos al ciclo.